本文主体内容是Artnome 网站 2018 年对 Manolo Gamboa Naon 访谈文章，我进行了翻译，增加了部分背景信息和注释。原文标题：Generative Art Finds Its Prodigy.
生成艺术(Generative Arts)
生成艺术是一种由算法生成新想法、形式、形状、颜色和模式的过程。首先，你创造规则约束一些边界，然后程序执行规则来产生新的作品。
与传统艺术家花费几天甚至数月探索想法相比，代码生成艺术家可以在毫秒内生成数千种想法。你可以使用工具Processing来产生进行生成艺术创作。
相关资源：
以下作品均为 Manolo Gamboa Naon 由程序生成的：
访谈
以下是对 Manolo Gamboa Naon 的访谈：
Jason Bailey(JB): 许多生成艺术家要么首先是艺术家，要么是程序员，再反过来学习对方的技能，可以讲讲说你的背景吗？
Manolo Gamboa Naon(M): 我当时很小，才 13 岁。最开始制作图案但也不知道自己在做什么，没有意识到有其他艺术家在和我做一样的事，直到很多年后我接触了其他艺术家，才感叹：“原来有那么多人用 Flash 做出我很喜欢的东西”，那时开始转向 Processing(一款制作工具)。
JB: 你使用 Processing 多久了？
M： 7 年。
JB：怎么学的？
M：跟Schiffman 写的橙书学，也因为工作开始学习设计，一年都要用到 Processing，学习如何编程，但那时我更感兴趣创造交互式的东西。
JB：我常常惊讶于人们对生成艺术的误读，认识的一个教授对我说，生成艺术永远是有限的，因为程序不存在“意外”，他认为意外是发现的源泉，我不同意。当我制作生成艺术时，程序运行结果经常令我感到意外，然后我会基于这些意外来调整代码。我对你在代码中创造性的处理很好奇，你也会像传统创作艺术一样在尝试、错误、意外中逐渐产生发现吗，还是在开始前有一套完整的构思，或者都不是？
M：通常是有 idea，创作了对于这个 idea 的初始手稿，然后开始纠错。每次创作，作品最美妙的部分都来自于错误。在某个时间点之后，我开始相信自己的风格逐渐成熟来自不断产生小错误，观察它然后产生新的想法以便让错误保留，我学会了如何运用错误。错误正是生成艺术的核心，当然规则也是。如果不是肉眼看见到它你很难自己去想象，创作的开始就是错误、错误、错误和错误，最终变成美丽的错误。
JB：对我来说，你对颜色(color)和模式(pattern)敏锐的感知独树一帜，我能感觉到你对色调的选择非常聪明，个人风格强烈。例如下面这组作品引发了我对 80 年代浓浓的怀旧感，这些颜色和形状在当时很流行，色调这一块你从哪里获得灵感呢？
M：颜色是我生命中的麻烦。老实说，当我开始创作生成艺术时就意识到，程序员——我不是刻板印象，他们对颜色基本都不重视，没有意识。但过去 5-6 年，我尝试着更自如地使用颜色，因为色彩真的很重要。现在，我有时会花费更多时间在构造色调而非编码上。我的灵感来自随时随地观察周围，我从设计中看了很多东西，Twitter、Instagram、搜索引擎、电影或者旧报纸。灵感来自各种地方，在我的工作中，我尝试唤起某种时刻，或者某种质感。
JB：你在最近十年发现 Processing 和生成艺术最大的变化是什么？
M：在 Flash 那个年代，人们喜欢生产引入注目的视觉艺术，之后就开始变化了，不确定这种变化是否是逐渐的，我想学英语以便开始认识世界。我是说，Twitter 上有大量的人对生成艺术感兴趣，有时候在论坛上我不知道人们在讨论什么，但我懂其中的代码。
JB：新趋势是什么？你怎么看像 AI、机器学习以及深度学习对未来生成艺术的影响？
M：我认为现在有大量的艺术家正在使用深度学习和机器学习，这里面有很多进展。我个人更喜欢对几何形状进行创作，这其实并不需要 AI 或者机器学习，因此我对它们兴趣不大。也许某天我会开始学习，但从我的视角，二者是两种不同的路线。也许我已经老了，AI 生成艺术令我感到很震撼，但不知道这些是不是我应该追求的。
JB：我知道很多生成艺术家，特别是 Processing 论坛，会把他们的代码开源以供其他人学习，这种事你会做吗？为什么做/不做。
M：几周前我发布了自己从 2007 年以来全部的创作代码，当然其中有些程序已经不能跑了，所有我用 Processing 创造的东西都已经被放到了线上。对我来说，其他人的代码是一个很好的学习工具，所以把自己创造的也分享出去是个好主意。很多人都私下问我要代码，所以干脆一次性对所有人发布出去。尽管我说西班牙语，但代码的好处是无论讲哪门语言都能读。代码跨越语言，这对我来说实在太美妙了。
JB：你过去如何展示自己的作品？因为是数字的所以只在线上展出吗？还是也在画廊出展过。
M：主要是在线上。我喜欢人们在线上分享的感觉，我的作品从未被打印过。真的，我更喜欢分享数字版本，因为我从网络上消费艺术，所以更愿意它也留在网络。作品在网络上被观看对我来说很重要，应该允许作品自己活着。尽管在布宜诺斯艾利斯有艺术家把自己的作品打印出来了，但我不愿意这么做，我更倾向于保持我的作品只有数字版本。
JB：你从哪里获得灵感？
M：当我在阿根廷生成艺术现场，才开始对来自世界的艺术家熟悉起来，启发过我的艺术家有：
JB：你对 Artnome 网的听众还有别的要分享的吗？
M：我觉得图像正在消亡，它们是一次性的。相比复杂的创作过程它们的生命非常短暂，但我也认为当代艺术正在崛起，艺术变成了文化更核心的部分。以前大多是音乐，但现在，视觉艺术-设计 正在更多地占据人们的生活，我喜欢这种感觉。
艺术天才正在消失殆尽，尽管仍有很多人在做不错的东西，但不如从前那样了。很多独特又有才华的艺术家正在因为作品而获得注意。我认为可以把艺术天才的消亡理解为更多人有能力达到过去天才们那样的水平。
艺术家之间的交流也很重要，通过互联网，我遇见了很多理解、欣赏我作品的人。